Программа элективного курса "Искусство и мы"

Пояснительная записка

Настоящая программа разработана для обеспечения предпрофильной подготовки девятиклассников к обучению по художественно-педагогическому направлению гуманитарного профиля*.

*В примерном учебном плане гуманитарного профиля второй тип учебных курсов - "Про
фильные общеобразовательные предмета"- включае1"Искусство" объемом 6 недельных учеб
ных часов за два года обучения (Концепция профильного обучения на старшей ступени общего
образования.

Приложение к приказу Минобразования России от 18.07.02 г № 2783. С.18.)

Цель, задачи и принципы реализации содержания элективного курса "Искусство и мы"

Цель элективного курса "Искусство имы" - формирование интереса и положительной мотивации школьников к художественно-педагогическому направлению гуманитарного профиля путем их ознакомления с видами и способами деятельности, необходимыми для успешного освоения программы профессиональной подготовки учителя музыки или изобразительного искусства.

Элективный курс "Искусство и мы" носит прогностический (пропедевтический) характер по отношению к профильному курсу по искусству и повышает вероятность осознанного выбора выпускника основной школы художественно-педагогического направления гуманитарного профиля.

В числе предметно ориентированных (пробных) курсов элективный курс "Искусство и мы" призван решать следующие задачи:

• дать ученику возможность реализовать свой интерес к художественно-педагогическому направлению;
• уточнить готовность и способность ученика осваивать выбранное
  направление на повышенном уровне;
• создать условия для подготовки к экзаменам по выбору, т.е. по предметам будущего художественно-педагогического профилирования [84, с. 19].

Предполагается, что данный элективный курс будет способствовать выработке психологической готовности к осуществлению выбора художественно-педагогической профессии для профильного обучения в старших классах. При этом осуществляется ориентация на профессиональные качества педагога искусства, которые рассматриваются с точки зрения развития следующих способностей:

1. Способностей к психолого-педагогической деятельности -

• способность создавать доверительную творческую атмосферу занятия;
• способность заинтересовать обучающихся искусством;
• способность организовать мыслительную деятельность при восприятии произведения искусства;
• способность к проведению занятия на основе принципа художественности;
• способность к художественно-педагогической импровизации.

2. Способностей к искусствоведческой, музыковедческой деятельности:

• способность определить художественный замысел произведения;
• способность выделять элементы художественной речи, ставшие для автора средствами воплощения данного замысла;
• способность определять национальную принадлежность и авторство произведения;
• способность выявлять функции искусства на примере конкретного художественного произведения;
• способность формировать у учащихся собственное отношение к жизни на основе ее эмоционально-образного познания.

3. Способности к профессионально-исполнительской деятельности;

Музыка.

• умения исполнителя-инструменталиста, исполнителя-певца (показать произведение, выразительно исполнив его, использовать приемы звукоизвлечения и звуковедения в создании художественного образа произведения, объединить технические и художественные задачи в понятии исполнительской культуры и пр.);
• хормейстерские умения (превращать процесс разучивания в художественно-педагогический анализ произведения, проявлять способность к дирижированию одной рукой при одновременном исполнении на инструменте хоровой партии другой рукой, работать с хором а капелла, отражать а дирижерском жесте художественный образ произведения и т.д.);
• концертмейстерские умения (владение нюансировкой, темпоритмом; слушание хора, солиста, умение не заглушать его; умение оказывать поддержку выразительностью собственного исполнения; умение сливаться воедино с хором, солистом; умение выйти из трудного положения при ошибке солиста, быть опорой для него; способность чувствовать хор; умение "на ходу" подобрать и гармонизировать мелодию);
• владение техническими средствами обучения (звуковоспроизводящая и аудиовизуальная техника).

Изобразительное искусство

• владение языком изобразительного искусства как средством общечеловеческого общения (уметь рисовать, писать акварелью, маслом; владеть графическими приемами и средствами, техниками декоративно-оформительского искусства, техникой лепки; писать 2-3 шрифтами);
• умение организовать собственную художественно-творческую деятельность в области декоративно-прикладного, изобразительного искусств, скульптуры, архитектуры и дизайна;
• умение сочинять графические, живописные, декоративные и оформительские, дизайнерские композиции с использованием различных техник, приемов, средств художественно-образной выразительности;
• умение комплектовать и оформлять выставочную экспозицию произведений искусства, творческих работ детей и педагогов;
• овладение техническими средствами обучения.

Содержание элективного курса реализуется по принципам последовательности и системности. Оно включает два раздела: "Искусство и жизнь", "Специфика искусства и особенности художественного образования". В процессе реализации данных разделов, с одной стороны, происходит углубление и расширение содержания базовых программ основной школы по музыке и изобразительному искусству, программ факультативных курсов по мировой художественной культуре, традиционной народной культуре и пр., с другой - осознание особенностей художественно-педагогической профессии школьного учителя.

Предполагается, что девятиклассники имеют опыт эмоционально-ценностного восприятия произведений искусства, опыт художественно-творческой деятельности, собственные впечатления от художественно-педагогической деятельности учителей музыки и изобразительного искусства.

В опоре на данный опыт процесс предпрофильной подготовки девятиклассников с ориентацией на художественно-педагогическое направление гуманитарного профиля строится в виде "восхождения к профессии". Существенное значение для этого имеет развитие собственного отношения обучающихся, их самостоятельного взгляда на роль искусства в жизни людей, на особенности художественного образования, на специфику профессии школьного педагога искусства.

Такому подходу способствует тематическое построение разделов курса, находящихся в тесном взаимодействии. Диалектика восхождения к профессии обусловлена естественной связью полифункциональности искусства, общего художественного образования как механизма культурного развития человека и общества, а также непреходящей роли педагога искусства в данном процессе. Осознание тематизма, выстроенного по принципу от простого к сложному, развивается по трем линиям:

1. От эмоционального отклика на школьные занятия искусством -► к осознанию необходимости их педагогической организации.
2. От самостоятельного опыта общения с произведениями искусства (вне школы) -► к педагогически направленному опыту организации этого процесса (школьные занятия).
3. От роли ученика (ведомого) -► к роли учителя (ведущего за собой).

Каждая из линий получает "расширение" по мере развития тематизма (от простого к сложному).

Диалектическая логика восхождения к профессии заключается в установлении соответствия между темами программы, их художественно-педагогическим замыслом, психолого-педагогической основой и задачами профессиональной ориентации обучающихся, решаемыми в рамках каждой темы.

Данный подход нашел свое отражение в нижеследующей "Структурно-логической схеме тематического построения элективного курса "Искусство и мы" и в таблице "Диалектическая логика восхождения к профессии".

Структурно-логическая схема тематического построения элективного курса "Искусство и мы"

Диалектическая логика восхождения к профессии

Раздел программы	№ темы	Наименование темы	Кол-во часов	Формы проведения занятий	Художественно-педагогический замысел темы	Психолого-педагогические основы реализации темы	Задачи профессио-нальной ориентации
I. Искусство и жизнь	1	Зачем нам нужно искусство	1	Посещение концертного зала, театра, худож. выставки и пр.	Эмоционально-осознанный отклик на художественное произведение	Художественное восприятие и художественное мышление как психологический инструментарий общения человека с искусством	Определение художественного восприятия и художественного мышления как психологической основы профессио-нальной деятельности педагога искусства
	2	"Искусстве - общественная техника чувств" Л.С. Выготский	1	Свободная дискуссия
	3	Человек в мире искусств	2	Посещение урока музыки или изобра-зительного искусства. Семинар	От осознания роли искусства в жизни человека к установлению взаимо-обусловленности искусства и школьных занятий им	От художественного восприятия и художест-венного мышления к художественно-педагогическому общению	Осознание роли педагогически направленного процесса общения с произведениями искусства

Критериями успешности занятий по элективному курсу "Искусство и мы" являются:

• степень развития интереса к профессии;
• степень проявления способностей к художественно-педагогической деятельности;
• степень проявления самостоятельных взглядов, позиций, суждений о процессе и результате художественно-педагогической деятельности.
• Результативность занятий отслеживается по данным критериям на основе наблюдений за учащимися в процессе работы, собеседований с ними, а также выполнения реферата на одну из предложенных тем.

"Искусство - общественная техника чувств" (Л.С. Выготский).
"Человек в мире искусств".
"Искусство как система образных языков".
"Искусство в школе".
"Искусство - учитель - ученик".
"Урок искусства - урок-действо".
"Профессия - учитель-художник".

Реферат, которым завершается изучение курса, является формой отчетности девятиклассников. Реферат имеет практико-ориентированный характер и включает в себя размышления школьников при опоре на сведения, полученные на занятиях, литературные источники, рекомендуемые преподавателем, а также на конкретные примеры из художественно-педагогической практики.

Методы и формы реализации содержания элективного курса "Искусство и мы"

Содержание курса реализуется на основе методов художественно-педагогической драматургии, обобщения, проблемно-поискового метода и метода проектов. Метод художественно-педагогической драматургии способствует осуществлению психологической адаптации школьников в избранном предмете, что находится в полном соответствии со спецификой искусства и процесса художественного образования. Проблемно-поисковый метод, метод обобщения и метод проектов оптимизируют процесс восхождения девятиклассников к профессии, так как помогают формированию самостоятельного взгляда на нее, осознанного восприятия ее особенностей.

"Искусство и мы" - динамичный курс с яркой практико-ориентирован-ной направленностью, о чем свидетельствуют разнообразные виды и формы проведения занятий. Предлагается два вида занятий: внеурочные и урочные. Среди внеурочных занятий: посещение концертного зала, театра, художественной выставки и пр.; посещение урока музыки или изобразительного искусства в одном из классов основной школы; внеурочный практикум (проведение фрагмента урока музыки или изобразительного искусства а основной школе); внеурочная художественно-творческая деятельность. Благодаря частой смене видов деятельности школьники смогут заняться художественным творчеством по интересам, вне зависимости от имеющихся у них специальных умений, а также попробовать себя в роли учителя музыки или изобразительного искусства Уроки проводятся в следующих формах: проблемно-поисковой деятельности с моделированием учебных ситуации, семинара, свободной дискуссии, круглого стола с использованием аудио- и видеозаписей.

Круглый стол завершает элективный курс "Искусство и мы". В его работе могут принимать участие преподаватели и студенты учебных заведений, занимающихся профессиональной подготовкой педагога искусства, а также специалиста любой художественной профессии. Главная задача круглого стола -выявление специальных качеств педагога искусства, которые проявляются в его способностях к психолого-педагогической, искусствоведческой и профессионально-исполнительской деятельности.

В процессе круглого стола возможна демонстрация уровня развития данных способностей у студентов соответствующих учебных заведений (моделируются учебные школьные ситуации; "живьем" или в записи исполняются музыкальные, танцевальные, поэтические произведения или их фрагменты, создаются рисунки или декоративно-прикладные изделия и т.д.).

Предполагаются ответы приглашенных участников на вопросы девятиклассников. По окончанию работы учащиеся получают образовательную карту региона с рекламным проспектом каждого из представленных в ней учреждений специальной художественной или художественно-педагогической направленности.

План курса и содержание занятий
Учебный план курса

№п	Наименование разделов	Кол-во часов	Форма контроля
1	Искусство и жизнь	5	Собеседование
2	Специфика искусства и особенности художественного образования	15	реферат

Учебно-тематический план курса

Наименование тем	Всего часов	Из них
		урочных	внеурочных
1. Искусство и жизнь 1. Зачем нам нужноискусство? 2. "Искусство - общественная техника чувств" (Л. С. Выготский) 3. Человек в мире искусств	5 2 1 2	2 2 1 1	3     1
2. Специфика искусства и особенности художественного образования 1. Искусство как система образных языков 2. Искусство и художественное образование: исторический экскурс 3. Школьный урок искусства - что в немособенного 7 4. Искусство - учитель -ученик 5. Профессия - учитель-художник	15 10 1 1 2 1	11 8 1 1   1	4 2       2
Итого:	20	13	7

Программное содержание курса
РАЗДЕЛ I. Искусство и жизнь
Тема I. Зачем нам нужно искусство? (2 часа)

Занятие проводится вне школы: в концертном зале, театре, на выставке или в художественном музее. Девятиклассникам предлагается на конкретных примерахувиденного или услышанного поразмышлять самостоятельно о значении искусства в жизни человека. Размышления фиксируются в дневнике впечатлений. Для логики размышлений предлагаются вопросы-ориентиры:

• Что общего и особенного в разных видах искусства?
• Можно ли назвать шедевром то художественное произведение, с которым Вы "общались"? Почему?
• В чем причина бессмертия великих творений искусства?
• Что Вы можете сказать об авторе увиденного или услышанного художественного произведения?

Тема 2. "Искусство - общественная техника чувств" (Л.С. Выготский)
(1 час)

Тема реализуется в виде свободной дискуссии с привлечением материала предыдущего занятия и размышлений девятиклассников, зафиксированных в дневнике впечатлений. Дискуссия строится на основе вопросов-ориентиров, предложенных в теме 1*.

Путем коллективного размышления должны быть определены функции искусства, связанные с преобразовательной, познавательной и оценочной деятельностью человека, с его участием в процессе общения. Для этого во время занятий ведется коллективный поиск ответов на вопросы:

• Какие чувства, эмоции вызвало в вас увиденное (услышанное) произведение искусства?
• Что Вы узнали благодаря ему?
• Можно ли утверждать, что у Вас состоялся процесс общения с героями произведения и его автором? Почему?
• Каково Ваше отношение к героям произведения и к произведению в целом?
• Что хотел сказать автор своим произведением?

Тема 3. Человек в мире искусств (2 часа)

Первый час занятий по теме представляет собой педагогический практикум в виде коллективного посещения одного из уроков по музыке илиизобразительному искусству в любом классе основной школы.

За 5-7 минут до урока учитель музыки (изобразительного искусства) коротко характеризует:

1.Учеников данного класса с точки зрения их общего и музыкального (художественного) развития:

• общее развитие детей - интеллект; речь; общая культура и увлечения; активность; отношения к занятиям по искусству; успехи по нехудожественным дисциплинам и т.д.;
• музыкальное(художественное) развитие детей - интерес к конкретному виду искусства; объем слушательского (зрительского) внимания; музыкальные (художественные) пристрастия; степень развития специальных умений и навыков; теоретические, исторические и библиографические знания о музыке (изобразительномискусстве) и т.д.

2.Программу предстоящего урока по следующим позициям:

• тема четверти;
• тема урока, его место в системе уроков четверти, года;
• художественно-педагогический замысел урока;
• музыкальный (художественный) материал.

Для последующей работы по теме девятиклассники фиксируют данные учителем характеристики, а также собственные впечатления от урока. Кроме того, они могут принять участие в художественно-творческой деятельности данного класса.

Второй час занятий по теме "Человек в мире искусств" проводится как урок-семинар. Предварительная подготовка к нему осуществляется школьниками на основе следующих ориентировочных вопросов:

• Может ли искусство существовать опосредованно от человека?
• Какие люди участвуют в создании и функционировании произведения искусства?
• Для чего нужны предметы искусства в общеобразовательной школе?
• Кто является участником художественно-педагогического процесса на уроке искусства?
• Школьный педагог искусства. Кто он? Каким ему быть?

Конкретным практическим материалом для работы на семинаре является посещенный урок, который подвергается конструктивному анализу.

Предполагается, что в процессе семинарского занятия, отвечая на предложенные вопросы, девятиклассники самостоятельно устанавливают взаимообусловленность искусства и жизни, искусства и человека, искусства и школьных занятий им.

РАЗДЕЛ II. Специфика искусства и особенности художественного образования.

Тема 1. Искусство как система образных языков (10 часов)

Занятия по данной теме делятся на два блока: блок проблемно-поисковой деятельности и блок художественно-творческой деятельности.

Блок проблемно-поисковой деятельности - это восемь занятий по одному часу каждое. Данные занятия практико-ориентированы, проводятся в любой форме с моделированием ситуацийшкольного урока и демонстрацией художественных произведений или их фрагментов. При этом может быть использован художественный материал, с которым обучающиеся знакомились на уроках музыки, изобразительного искусства, литературы.

Содержание занятий связано с освещением следующих проблем:

Первый час

Искусство как высшая форма эстетического постижения мира. "Вечные" темы в искусстве. Художественный образ. Красота и правда в искусстве. Синкретические истоки искусства. Виды искусства. Литература. Музыка. Изобразительное искусство. Традиции и новаторство в искусстве.

Второй час

Синтетические виды искусства.

Театр. Драматический, музыкальный, кукольный театры. Актер, режиссер, драматург, художник, композитор - создатель сценического действия. Известные театральные имена.

Третий час

Синтетические виды искусства.

Хореография. Язык танца. Многообразие танцев: классический, народный, исторчко-бытовой, бальный, современный. Балет на льду. Выдающиеся мастера и хореографические коллективы.

Четвертый час

Синтетические виды искусства.

Кино как искусство, рожденное научно-технической революцией. Виды кино, его жанровое многообразие и образная специфика. Художественный процесс создания фильма. Сценарист, кинорежиссер, кинооператор. Великие имена в киноискусстве.

Пятый час

Фотография - искусство "светописи". Жанровые темы фотографии (натюрморт, пейзаж). Фотопортрет и события в кадре. Информативность фотоизображения и художественная фотография.

Шестой час

Дизайн. Искусство организации окружающей человека среды, украшающей его быт. Сферы дизайна. Флористический дизайн как проявление эстетики быта. Профессия дизайнера сегодня.

Седьмой час

Новые виды и жанры искусства второй половины XX века. Телевидение; специфика выразительных средств и основные теле- и видео-жанры. Искусство и компьютерные технологии (компьютерная музыка, компьютерная графика, компьютерная анимация, искусство мультимедиа, создание сайтов и пр.).

Восьмой час

Зрелищные виды искусства. Цирк (акробатика, эквилибристика, музыкальная эксцентрика, клоунада, иллюзион). Эстрада как синтез вокального, драма-тического. музыкального, хореографического и циркового искусства. Известные эстрадные имена. Создание эстрадных концертов и шоу-программ.

Блок худсжественно-творческой деятельности служит реализации творческих потребностей обучающихся и рассчитан на два часа внеурочной работы.

Предполагается индивидуальная работа девятиклассников либо работа в малых группах, которая находит свое дальнейшее воплощение в коллективных внеклассных мероприятиях. Главным принципом осуществления художественно-творческой деятельности является свободный выбор конкретного творческого мероприятия, подготовка к которому и проходит в отведенное на данный блок внеурочное время.

Предполагаются следующие формы художественно-творческой деятельности:

• осуществлениехудожественных проектов (театрализованных представлений, вечеров, выставок, видеосъемок, фестивалей,праздников, конкурсов и пр.);
• коллективное создание сценариев; элементы режиссерского, актерского, танцевально-пластического творчества; художественное и музыкальное оформление театрального и зрелищного проекта;
• художественная фотография, создание видеопрограмм, видеофильмов;
• элементы издательской деятельности (художественное оформление, поэтические альманахи, фотовыставки, школьные тематические журналы и газеты, выпуски буклетов и т.д.);
• танцевальные вечера, бальный танец как средство общения и социализации школьников.

Реализации художественно-творческой деятельности способствуют знания и умения, приобретенные девятиклассниками во время занятий по музыке и изобразительному искусству в основной школе, а также те сведения, которые они получили по данному электическому курсу на предыдущих занятиях.

Тема 2. Школьный урок искусства - что в нем особенного? (1 час)

Урок-семинар, к которому девятиклассники готовятся самостоятельно по следующим вопросам-ориентирам (опираясь на материал предыдущих занятий первого и второго раздела программы):

• В чем отличие искусства от науки?
• Какая разница существует междушкольными научными дисциплинами и предметами искусства?
• Каково отличие между школьными и специальными занятиями искусством?
• Как строится урок искусства в школе? Какова его драматургия?
• Нужна ли активная позицияшкольников по отношению к произведениям искусства? Как это может проявляться на уроках художественных дисциплин?
• Что такое взаимодействие в триаде "Искусство - учитель - ученик"?
• Какова роль учителя в художественном образовании школьников?

Предполагается, что в результате работы на семинаре обучающиеся утвердятся во мнении, что урок искусства в общеобразовательной школе -это художественно-педагогическое действо, которое строится по законам искусства; имеет равноправных участников; побуждает к эмоциональному отклику на художественные произведения, к активному самостоятельному размышлению по поводу поднимаемых в них жизненных проблем; мотивирует на художественно-творческую деятельность; вызывает желание узнать и понять больше, чем предлагает урок, научиться конкретному виду художественной деятельности.

Тема 3. Искусство - учитель -ученик (2 часа)

Тема реализуется в виде двух внеурочных занятий-практикумов, направленных на установление диалогического единства в триаде "Искусство- учитель - ученик".

Девятиклассники участвуют в проведении уроков музыки и (или) изобразительного искусства в одном из классов основной школы.

Каждый из желающих готовит фрагмент урока с любым художественным материалам. Один из девятиклассников берет на себя роль координатора, задача которого состоит в структурном объединении данных фрагментов в единое художественно-педагогическое действо.

Учитель, ведущий предпрофильную подготовку, является организатором данного процесса.

Тема 4. Профессия -учитель-художник (2 часа)

Занятие проходит в виде круглого стола с приглашением преподавателей и студентов художественных и художественно-педагогических образовательных учреждений региона.

Главная задача- выявление основных профессиональных качеств педагога искусства и предоставление обучающимся сведений об учебных заведениях региона, профилированных в данном направлении.

Перечень учебных пособий, рекомендуемых к использованию в процессе занятий по элективному курсу "Искусство и мы"

1. Болдырева Е.М. Русская литература. XX век.: Уч. справочник.-М.: Дро фа, 2000.
2. Варданян Р.В. Мировая художественная культура: архитектура. - М.: Вла- дос,2003.
3. Грушевщкая ТТ., Гузик М.А., СадохинА.П. Словарь по мировой художе ственной культуре. - М.: Академия, 2002.
4. Гузик М.А., Кузьменко Е.И. Культура средневековья: занимательные игры: Кн. для учащихся 6-9 кл. -М.: Просвещение, 2000.
5. Гузик М.А. Учебный путеводитель по мировой художественной культуре: 6-9 кл. - М : Просвещение, 2000.
6. ГузикМ.А. Русская культура: занимательные игры: Кн. для учащихся 6-9 кл. - М.: Просвещение, 2000.
7. Гузик М.А. Культура Древнего Востока: занимательные игры: Кн. для уча- щихся 6-9 кл.-М.: Просвещение, 2000.
8. КашековаИ.Э. Язык пластических искусств: живопись, графика, скульп- тура, архитектура. -М.: Просвещение, 2003.
9. Кашекова И.Э От античности до модерна: Стили в художественной куль- туре. -М.: Просвещение, 2003.
10. Коровина В.Я. Фольклор и литература. -М.: Скрин, 1996.
11. Коровина В.Я. Читаем, думаем, спорим: Дидактический материал. - М.: Просвещение, 2002.
12. Короткова МБ. Культура повседневности: история костюма. - М.: Вла- дос,2003.
13. ЛайнеСВ.ИскусствоXXвека: Россия, Европа. -М.: Просвещение,2003.
14. Максаковский В.П. Всемирное культурное наследие. - М.: Просвеще ние, 2003.
15. Мосина Вал.Р., Мосина Вер. Р. Художественное оформление в школе и компьютерная графика: Учебное пособие. - М.: Академия, 2002.
16. Науменко Т.И., Алеев В.В. Дневник музыкальных размышлений. - М.: Дрофа, 2001.
17. Иауменко Т.Н., Алеев В.В. Музыка. -М: Дрофа, 2001-2002.
18. Обернихина ГА. Литература и искусство Древней Руси на уроках в шко ле. - М.: Владос, 2001.
19. Розмари, Бартон. Атлас чудес света. -- Бертельс манн Медиа Москау АО, 1995.
20. Страшное С.Л. Русская поэзия XX века. - М.: Просвещение, 2001.
21. Творогов ОБ. Древнерусская литература. Хрестоматия для 5-9 классов. - М.: Просвещение, 1998.
22. Твоя профессиональная карьера / Под ред. С.Н. Чистяковой. - М: Про свещение, 1998.
23. Твоя профессиональная карьера: Дидактический материал по курсу / Под ред. С.Н. Чистяковой. -М.: Просвещение, 2000.